戏剧表演的情感表现有哪些技巧？
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戏剧表演的感情表现技巧目标还未能形成统一的标准和理论，不同研究者对此也存在不同的观点，如“三个统一”“双重人格”“百变归一”“匠人说”“体验说”“表达说”等。这些理论在戏剧艺术进入全新发展阶段后已经无法完全满足表演艺术发展需求，戏剧表演的技巧体现在以下几个方面：
（一）情境模拟，时空互联
感情表现与戏剧表演内涵基础之间存在的矛盾是戏剧表演发展的重要挑战，表演者需要借助虚拟的内容实现真实情感的表现，从而突破时空限制，实现感情表现的准确而深刻。人们的情感不是无根之萍，它来自现实的经历和感悟，凭空产生的情感很难保证其真实性和准确性。
因此，戏剧演员对剧本情境，特别是人物情感的理解是比较困难的，很多初学者无法很好地完成情感演绎需求。因此，演员在戏剧排练时应围绕表演内容展开深度剖析，尝试创设自己能够理解和感悟的剧本情境，将虚拟的情感用更加真实的方式呈现出来。
例如，恋人的分手、站台的离别、生活的惊喜等，这些均需要演员借助生活中的真实经历来模拟情境，使情感的传递和表达更加自然，这对演员的表演而言至关重要。因此，戏剧演员在日常生活中应注重观察和体会，努力将个人情感与真实经历更好地融入作品中，同时提升自身情境创设能力。
（二）设身处地，忘记自我
设身处地是为了让演员在戏剧表演中将自身融入整体表演中，避免其过度强调个人想法而忽视角色特点，这也是很多演员在戏剧表演中经常出现的错误。演员的想法与作品表达诉求之间的差异会导致角色演绎出现矛盾。因此，戏剧表演需要演员将个人身份与作品情节更好地整合起来，进而置身于戏剧人物的行为之中，演员的行为是否符合作品整体也是观众衡量作品优劣的重要标准。
因此，演员在作品表演过程中要通过不断的练习实现作品的全面演绎，准确把握人物在作品中的情感变化，特别是人物情感与作品表达需求之间的契合点。演员通过个人对作品角色理解的加强能够使感情表现更加契合戏剧情节，进而实现整体表演质量的全面提升。演员只有真正将自己代入角色，才能够忘记自己在表演，从而有效融入角色之中，这种代入感能够让演员进入另一个世界，进而寻找到自己的身份归宿，明确自己正在做什么。“入戏”是演员忘记自我的最佳解读，通过不断的实践，演员能够全面提升表演能力与表演层次。
（三）双重人格，忠于角色
演员双重人格的构建能够显著提升自身的表演技巧，戏剧表演过程中，演员需要将人物个性准确展现出来，这就需要其感情表现得更加接近现实，因为所有人在现实生活中均存在不同程度的自我矛盾。演员在戏剧表演中不仅要专注于自己正在扮演的角色，还需要准确把握角色的特点与情感。
当演员在戏剧表演中形成了双重人格之后，观众的情感共鸣更容易被唤醒，这样，演员的表演才能够真正触动观众并将角色情感传递给观众。戏剧表演的技巧不是简单地呈现角色的悲喜，而应具有深度，将表演艺术层面的情感用多样化的方式展现出来。特别是在情感表达方面，返璞归真和相互融合对角色演绎而言更加重要，演员只有忠于角色才能够让角色更加真实而饱满。
在全新的社会环境下，演员要秉承自己的初心，借助个人情感强化角色与演员之间的关联，从不同层面反映出真实的生活，从而带给观众不同的情感体验，最终获得更好的艺术表现效果。
这些技巧就是要时刻把握自己的情绪，不要让情绪出现外露的情况，要控制好自己的心情，要在每一个节点控制好自己的表演方式，也要注意自己情感的表达，这些都是比较好的技巧。
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